Центральное достижение комитасовского творчества - полифония. Как самое важное средство творческого развития и обогащения народного одноголосного материала, полифоническое творчество Комитаса блестяще решило сложную и необходимую историческую задачу сочетания передового опыта современного мирового музыкального искусства с самобытностью, образным содержанием и выразительными средствами национального искусства. Оригинальность и органичность комитасовской полифонии заключается в его подходе к полифонизации песен: он никогда не "гармонизует" песни, в его хоровых обработках трудно найти аккордовость в голосах. Он избрал путь творческого интонационного развития мелодии, исходящего из внутреннего строя ее выразительных средств. Даже в тех произведениях, сопровождение которых прозрачно, лаконично, скупо по количеству звуков, фактура подчеркнуто полифонична и каждый голос имеет свой облик и свою специфическую роль в общей ткани.
О неизменном творческом поиске в этой области свидетельствует наличие разных вариантов песен, обработанных и для хора, и для соло с сопровождением фортепиано. Это - "Гаруна", "Цирани цар", "Келер-цолер", "Алагяз" и "Хнки цар", "Ой, Назан".
Комитас при этом не только не повторяет фактурных особенностей, но каждый раз создает новую ладово-гармоническую композицию - настолько точно он ощущал выразительные возможности каждого исполнительского аппарата и мастерски умел использовать его. При этом хоровые варианты оказываются гораздо более напряженными, сложными, богатыми по сравнению с сольными вариантами.
Особое место в хоровых обработках Комитаса следует уделить оровелам - трудовым песням. В сущности задачей Комитаса при обработке было создать народный хоровой гимн труду. Один из самых значительных образцов - "Еркрагорци ерг" ("Песнь земледельца"). В ее основе - знаменитая трудовая песня "Лорийский гутанерг", исследованная и проанализированная Комитасом в научных работах, связанных с этнографией. Это - одно из наиболее богатых и развитых хоровых произведений Комитаса, и выполнено оно с присущими Вардапету изысканностью и мастерством. Использованные средства предельно скромны: четырехголосный хор и солисты. Однако, ограничив себя в исполнительском аппарате, Комитас сумел создать развернутую хоровую поэму.
В одном ряду с "Еркрагорци ерг" стоит "Кали ерг" ("Песнь пахаря") - другой монументальный гимн труду. Это новаторское произведение также многотемно, динамично в развитии и оригинально. В нем объединены, и творчески разработаны четыре оровела, записанные и изученные Комитасом.
"Кали ерг" - четырехголосный хор (лишь в ряде тактов партии теноров и басов развиваются, создавая эффект шестиголосного хора) с большой партией солирующего тенора и с отдельными фразами солирующего сопрано.
Партитура "Кали ерг" выписана сдержанными, скупыми штрихами; в ней нет никаких излишеств, изобретений. Скромными средствами, простейшей оправой Комитас превосходно выявляет все выразительные богатства отобранного им народного мелоса и находит верные, точные пути его многоголосного развития.
Будучи произведениями новаторскими, "Кали ерг" и "Еркрагорци ерг" открывают новые горизонты перед армянской профессиональной музыкой.
У Комитаса есть также большое количество хоров, в основу которых положены танцевальные, обрядовые песни, очень распространенные в крестьянском быту по сей день. Это в основном свадебные песни-пляски, вошедшие в сборник, изданный Комитасовской комиссией в Париже в 1937 году. В этой тетради, по мнению исследователя А.Шавердяна, Комитас пытался воспроизвести в определенной последовательности эпизоды красочного обряда - армянской крестьянской свадьбы. В их числе песни "Песин говк", "Песин ардузард", "Катак", "Махтанк" и др.
Например, "Песин ардузард" в шутливой форме иллюстрирует обряд облачения жениха, "Махтанк" - эпизод народного благословения, добрых пожеланий и поздравлений, "Песин говк" - музыкально-шутливое восхваление жениха, где в шуточной форме перечисляются его достоинства и умения.
Одно из наиболее ярких и развернутых хоровых полотен этого жанра - "Аравотун бари лус". Это целая сцена с участием жениха, невесты и хора. В ее тексте - благословение молодых, праздничное шествие и обряд венчания, а в припеве прославление невесты - "лорик" (перепелка).
Комитас мастерски использует выразительные возможности четырехголосного хора и солистов в создании яркого, контрастного полотна с сопоставлениями нежных сольных фрагментов и бурных, энергичных хоровых фрагментов-эпизодов массового веселья.
К этому же типу хоровых обработок относятся и песни "Шохер джан", "Хумар", "Гна, гна" и др. В этих шуточных песнях Комитас старается воплотить и звучание народных инструментов, чтобы максимально приблизить слушателя к настоящей народной плясовой сценке.
Исследователи считают выдающимся произведением Комитаса грандиозный хоровод-марш "Сона яр". Здесь восемь хоровых партий и две сольные - сопрано и тенор. В основе хора - предельно простая мелодия народной танцевальной песни. Сила этого произведения - в полифоническом мастерстве, с которым Комитас окружает народную тему семью самостоятельными, индивидуальными голосами: то распевными, нежными, то острыми ритмичными, подражающими народным инструментам. "Сона яр" - тоже песня-диалог девушки и парня в национальный праздник "Вардавар". Это произведение у Комитаса приобрело черты яркого театрализованного обряда.